2015年香港佳士得“亚洲当代艺术(日间拍卖)”现场
2015年春拍结束，尽管香港苏富比油画和当代的夜场拍卖的成交额高达6.03亿港元，香港佳士得的亚洲二十世纪及当代艺术专场拍卖的成交额高达5.94亿港元，但在这些亮丽的成交数字背后，油画和当代艺术市场其实正处于一个转型期。
之所以称现阶段的中国油画和当代艺术市场为转型期主要基于以下两点：第一，中国油画和当代艺术市场从交易层面来看，交易依旧还算较为活跃，但自从中国油画和当代艺术的收藏力量经历了2006至2008年的高潮之后有所变化。油画和当代艺术品市场阶段性行情的调整，艺术家作品价格的变动只是市场的表象，产生这种变化的真实原因则是收藏盘逐渐由国际盘变成了以国内藏家为主的国内盘。一个能够持续发展市场依托的是处于艺术品市场交易终端的购买力，而购买力的变化最终的落脚点则落在了艺术品的价值。市场的起落变化意味着中国油画和当代艺术品整体层面的价值并没有得到国际性购买力的完全认同，这种认同只是阶段性的，甚至可以略微夸张的说在2008年之后这种认同基本上戛然而止。虽然仍然有国际性的藏家在收藏和关注中国油画及当代艺术的发展，但是这种关注形成不了2008年之前的那种广泛性了。因此，购买力量的变化是这轮市场行情调整的前提。第二个原因是这轮油画和当代艺术市场行情缺少热点，中国油画及当代艺术市场行情从2006年纽约苏富比首次在全球范围内举行亚洲当代艺术专场开始，到2008年秋季拍卖结束，这波行情持续了两年的时间。这波行情是建立在中国油画及当代艺术价值此前一直被低估的基础之上的。这轮高涨的行情主要是对于此前弱市行情的“补涨”。第二个阶段是藏家会选择购买近30年油画及当代艺术发展过程中重要艺术家的作品，第三个阶段藏家聚焦在油画及当代艺术家创作的代表作品。正是在这三个阶段中，市场通过它自身的魅力使大量有价值的作品在市场中流动。与此同时，这些作品在市场中也受到国内藏家的追捧，从而产生了足够丰厚的利润回报。但在2009年之后，油画和当代艺术市场行情回落，回落是因为藏家也开始学习，也开始冷静对待艺术品投资和收藏这件事。因此，市场的投机甚至投资情绪减弱，大家重新开始思考哪些中国油画和当代艺术家的作品是真正有价值的，他们作品的价值到底在哪里，对于这些问题的思考体现在市场层面就是市场自2009年之后开始了一轮洗牌。
2014年香港佳士得秋拍
中国当代水墨成为新热点?
目前，从油画与当代艺术市场的细分板块来看，中国当代水墨已经形成支撑油画及当代艺术市场行情新的板块，标志是香港佳士得在2014年秋拍首次开设了“中国当代水墨”专场拍卖，这显然是顺应了新的购买趣味，首场“中国当代水墨”专场的成交额达到6067万港元，也交出了90%成交率的成绩单。2015年春拍，香港佳士得“中国当代水墨”专场的成交额2677万港元，专场成交率为86%。但中国当代水墨能否带动新一波的市场行情取决于对于其价值的判断，而对于艺术作品的价值判断要放在一个有些距离的历史时空中才能得出更为客观的结论，而当代水墨是处于进行和发展中的艺术，其价值是在呈现的进行时当中，所以当下的判断难免就显得过于局限了。所以，这也是中国当代水墨不能撑起这波市场行情的最重要的原因。
赵无极《12.04.60》 油彩 画布1960年作
抽象艺术热了吗?
那么，目前正在热起来的抽象艺术能够撑起下一波油画及当代艺术的行情吗?答案同样是否定的。目前市场中最受藏家欢迎的是以赵无极、朱德群为代表的这类抽象作品。赵无极和朱德群都在法国乃至在全球获得了良好的声誉，作品价值得到了国际性的共识。同时，他们作品的藏家群体也非常国际化。因此，他们作品行情较为稳定。在香港佳士得的“亚洲二十世纪及当代艺术”专场拍卖中，赵无极的作品《12.04.60》以3596万港元成交;朱德群的作品《冬季苏醒》以2252万港元成交。香港苏富比春拍上拍的赵无极作品《07.04.61》以5564万港元成交。中国嘉德2015香港春拍上拍的朱德群作品《构图第十》以943万港元成交。而自2009年以来，苏富比和佳士得乃至国内的嘉德拍卖公司和保利拍卖都加大了对于赵无极和朱德群两位艺术家作品的征集力度，他们作品的购藏主要力量也从以欧美藏家、港澳台华人收藏圈逐渐过渡到以国内藏家的参与为主。他们作品市场行情是建立在价值已经得到共识的基础之上的。而其它的华人抽象艺术家的作品的价值还远未达到如此的认可度。与欧美的抽象艺术的发展不同，抽象艺术的发展有其西方艺术发展史上发展的必然，因为西方艺术从文艺复兴至19世纪末期完成了在二维空间呈现三维空间幻象的“任务”。模仿的自然的任务的完成，艺术家的任务变成了回归真正的二维空间，他们认识到艺术要回归到本体，于是艺术作品变得越来越平面化，越来越去“空间化”。所以，正是有这个过程，欧美抽象艺术的产生与发展是有艺术内在发展逻辑，而且在艺术形态变化的背后其实也根植于欧美哲学的发展。而中国的抽象艺术缺少内在的逻辑演变，中国抽象艺术家的作品大都使用的是线条，这当然与中国自身文化和艺术表达中对于线的重视有因果关系。但比较来看，中国的抽象艺术与欧美的抽象艺术从形成到发展其实是完全不同的。况且，目前能够达到赵无极和朱德群对于抽象艺术形式美的创造的艺术家并不多，很多抽象作品缺少应有的深度，大部分作品仍然主要在形式或者技法层面进行探索，而能够在创作上有原创理念的作品更为罕见。而且，在购买力层面上，很多人对于抽象艺术还是较为陌生。所以，尽管市场层面，抽象艺术成为2014年以来的市场热词，但抽象艺术引领一波市场行情也不是件易事。
关良《新安水电站》 布面 油画 61×82.5cm
二十世纪油画价值抬升
二十世纪老油画的市场价值一直被低估，随着近年来学术界对于民国美术和老油画家的梳理，这部分作品的价值逐渐凸显出来。在今年春拍尤以中国嘉德在香港推出的王济远作品的专场拍卖取得的漂亮的成交结果就是明证。王济远曾任上海美专教授、教务长，1926年赴欧洲旅行，考察西方艺术，随后也数次赴日考察艺术。1941年赴美国，创办华美画学院，传授中国画和书法。其作品此前很少在市场中出现，这次嘉德退出了“所济弥远——王济远书画撷珍”专场，该专场上拍了60件作品，全部成交，整个专场的成交额达到612.38万元。此外，关良和吴大羽作品也继续受到藏家的追捧。关良的作品《新安水电站》在中国嘉德以575万元成交。吴大羽作品《谱韵-63》以1150万元成交，创出吴大羽作品拍卖价格的新纪录。北京保利春季拍卖会上拍的吴大羽作品《无题-19》以1035万元高价成交。市场的这种现象显示藏家对于艺术家学术价值的认识在深入。价值永远是价格的根植所在。而未来中国油画及当代艺术市场的走势必然要向价值层面回归。