苏然 中国宝玉石协会理事 珍稀奇名家大讲堂

 

北京中鼎元珠宝有限公司总设计师

 

天璞珠宝有限公司艺术总监

 

北京工艺美术学会常务理事

 

北京市青联委员

 

东城区政协委员

 

中国玉石雕刻大师

 

中国高级玉雕设计师

 

全国青年优秀工艺美术家

 

中国青年玉石雕刻艺术家

 

北京工艺美术大师

 

享受政府特殊津贴技师

 

 

苏然，作为中国最年轻的女性玉雕大师，用一种女性特有的灵心去雕琢美，将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前，带着浓厚的京味儿。苏然大师以其深厚的文化内涵及特有的创作理念独树一帜，传承经典、大胆创新;讴歌中华传统美德，反映当代盛世风貌;追求真善美好，励志健康向上;创作出了许多经典的作品，《玉璞神刀》、《玉璞神镝》、《九思铭》、《衣带铭》、《仁者寿》、《沧桑》、《感悟》、《解脱》、《大漠风情》、《乾坤万寿璧》等等。在每年的"天工奖"、"百花奖"、"百花玉缘杯"等全国重大玉器评选活动中屡获大奖，被业内专家认可;苏然作品在继承经典的同时，开创宫廷玉雕新风格，雍容典雅之余，以丰富的文化内涵见长，其作品被收藏界誉为"一件难求"。

 

《招财瑞兽》

 

此玉雕杰作为中国工艺美术大师苏然所作。为新疆和田玉籽料，呈长方形，玉质润美细腻，色泽纯净光莹。苏然

大师一反运用俏色巧雕的传统巧琢风格，而是保留了此玉石枣红皮色的天然风貌，将玉石两侧略加雕琢，从而作出"瑞兽"之形象。兽身俯卧，饰以遒劲阴线卷云纹，流畅生动，有驱风腾云之势。而玉石枣红皮色被巧妙顺势作为了瑞兽背上的毛发，皮色浓郁厚实，鲜艳夺目，真如瑞兽毛发给人温暖舒适，安详和煦之感。双眼威严而有柔和之光，鼻梁挺立而有饱满之感，嘴微张，四肢匍匐，穿以红绳，不觉少了些凶猛之相，多了些温顺之貌，观之可亲，惹人怜爱。

 

"招财瑞兽"名为"貔貅"，又叫"辟邪"，为龙九子之一，传说专食金银财宝，只吞不吐，故而被后世用来祈愿财运亨通，财源滚滚，招财进宝。其又为瑞兽，有镇宅驱邪之用，或置于宅院大门之前，或位于雅室几案之上，既能辟邪，又能招财，故而广受民间大众喜爱。此作品琢工精细，手感厚实大气，古意盎然，不失为大师之手笔，不失为一件藏玩皆宜的玉雕手把件。

 

 

2003年:在第一届工艺美术协会举办的工美展中:白玉《寿牌》获"工美杯"银奖。

 

2004年:在中国宝玉石协会举办的 "天工奖"中，白玉《双龙牌》获铜奖;白玉《福禄寿牌》《天意》等五件作品获优秀作品奖。

 

2005年:在第二届工艺美术协会举办的工美展中，白玉《龟鹤齐龄》《福寿三多》获"工美杯"铜奖。在中国宝玉石协会举办的 "天工奖"中，白玉《咏梅牌》获银奖;白玉《桃园结义》《煮酒论英雄》获优秀作品奖。在轻工部举办的全国玉雕展中:一套(8件)牌佩系列获"百花奖"金奖。

 

2006年:在扬州举办的玉器作品展中，白玉《寿星》把件获"玉缘杯"银奖;在工美总公司举办的首届白玉精品展中，白玉《山水诗文牌》获"玉鼎杯"金奖，《耄耋》获银奖，《和合二仙牌》获铜奖，《抬头见喜》获优秀作品奖。

 

在杭州西湖博览会中，碧玉《盛世大瓶》获特等奖，白玉一套(四件)牌佩系列获银奖。

 

在轻工部举办的第二届全国玉雕展中，《玉之饕餮》(10件)一套获

 

"工美杯"银奖。

 

2007年:在中国宝玉石协会举办的 第六届"天工奖"中，《高山仰止》、《释道儒》获银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》获优秀作品奖。

 

2008年:在扬州举办的第三届全国'百花玉缘杯'玉雕作品展中，《牌佩系列》获金奖，《钟馗》获银奖。

 

 

了解苏然是一个漫长却又有趣味的过程。

 

从小到大，苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。从结缘玉雕，一切似有天注定，也许是冥冥之中，上天早已安排好了一切。

 

由于从小喜欢画画儿和对玉石的钟爱，初中毕业后，苏然进入素有玉器界黄埔军校之称的北京市玉器厂技术学校。后到北京市玉器厂人物车间，师从工艺美术大师宋世义。 在玉器行儿里，宋世义是全国有名的大师，尤以带徒严格著称。然而，苏然在学徒中脑海中泉水般不断涌现的创作灵感无处宣泄。虽然不舍，苏然最终还是选择了离开北京玉器厂。

 

1995年。苏然伴随着中国经济体制改革的浪潮把去到了深圳，随宋大师来到长青珠宝公司进行翡翠作品的制作，而后又被旭麟公司聘用。经过多年的实践和摸索，苏然终以改变保守老套的设计理念，摸清了时尚的脉搏，总能设计出紧跟潮流、适合不同人群的新奇花样。

 

回想起在深圳工作的五年，苏然只能用苦和累来形容。但也正是这段艰苦的经历使苏然的玉雕技艺有了进一步的提高，让她的设计理念更加开放与成熟。苏然则在磨砺中悄然完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。

 

从业二十余年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。

 

在一般人眼里，白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出几十种白已属武林高手，可在苏然眼里，白玉的白恐怕有上万种之多。鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽，苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。

 

对待每一块玉料，苏然都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序她都亲力亲为，并逐渐在白玉雕刻上形成了独特的创作风格。

 

 

苏然认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。难怪苏然始终秉承"简单、简单、再简单"的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。

 

苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。经过二十余年的雕琢，苏然已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉……