两任名师为人生筑梦
中国书画艺术讲究师承，苏士澍学书师出名门,少年时拜著名金石书法大家刘博琴先生为师。作为著名艺术大家，刘博琴曾为毛泽东、老舍、董必武等很多知名人士篆刻过印章。与老师的相识是在1964年，苏士澍在报纸上看到了一则通知，北京少年宫要成立金石书法小组，授课教师便是刘博琴，自幼喜爱艺术的苏士澍立刻报名参加了这个小组，上课的时间定在了每周六下午，一次课有两个小时的时间。
金石书法小组让苏士澍找到了生活中最大的乐趣，一下课他便跟几个喜爱书法篆刻的同学抓紧赶到少年宫。在朋友的眼中，少年宫的学习改变了苏士澍一生的人生轨迹。1965年，苏士澍用柳体书写一幅毛泽东的诗词《沁园春雪》去参加北京电视台举办的全国书法大赛，获得了三等奖，这让苏士澍坚定了对书法道路走下去的信心。从那时起，他开始梦想成为一名书法家。但因为当时社会动荡不安，他未步入学院的大门，后来他进入北京第三机床厂工作，但写字却从来没有放弃。
上世纪80年代，随着改革开放，学院艺术得以复兴，这使得以启功、欧阳中石为代表的艺术家走向前台，他们著书立说,培养后学，成为影响当今书坛发展的重要力量。在此期间，苏士澍有幸与启功先生相识，并一直跟随20余年，在其身边耳提面命，受其淳淳教导，向学考证，义理词章，兼习古籍版本、书画鉴赏、金石碑帖，成为其艺术道路最大的转折点。
两位名家的指点，给予苏士澍的书法以极大帮助,为他提供了深厚的文化基础,提升了作品的格调。苏士澍也用对书法的热爱，以朴实的艺德人品，获得了老师们的认可，成为他们的得意门生。
传承创新
倡导清新文化精神
书法艺术是高尚的精神活动。一幅书法作品中包含着动与静、刚与柔、舒与敛、虚与实等阴阳对立的统一。苏士澍的书法创作带有质朴格调与从容风度，这源于他多方面出色的文化修养和高超的书法创作能力。多年来，他每天沉潜于古代名碑法帖及文化古籍的研究之中，探究书法艺术的真谛。苏士澍认为，如果书法仅仅是写字并靠时间堆积，将来的成就恐怕只是书匠。要想做一个书法艺术大家，必须深入到浩瀚的文物海洋中去品鉴学习。
在苏士澍的眼中，自古以来的书法大家都不是一个纯粹的写字匠，从王羲之、柳公权、赵松雪到近现代的郭沫若、赵朴初、启功等，都不是单纯写字，而是融汇了自己的国学精义、诗词书画、文物鉴赏等学识，再以书法的形式表现出来，这才是真正的书法大家。
正是由于有着开阔的视野，苏士澍在不同书体的创作中投入了大量的精力，不仅篆隶楷行草样样精通，而且将篆书、图章、行书融入到创作中，这使得他的书法独具一格，而且由于长年在文物系统工作，苏士澍深谙文物鉴赏在书法创作中举足轻重的作用，在对大量的金石拓片、简牍帛书、名碑丛帖、书画和文物真迹进行鉴赏、鉴定和考证等实践的同时，也把自己的思想认识将其融入到创作中。
艺术是传达美的。苏士澍一直以来倡导清新文化的传播，他说，清新文化就是要心清，文化要出新，在当前市场经济的大潮下，特别是人们都向“钱”看的情况下，我们的心更要清，文更要新，思想境界更要高，这才叫清新文化，这在当代社会具有很深刻的现实意义。
责任担当
全心致力于书法艺术推广
传统艺术，不仅是民族精神的文化彰显，它的传承对于民族的未来具有重要的意义。作为一名有担当的艺术家，苏士澍一直致力于书法艺术的推广。他曾在全国两会期间，提交了《设立书法周》提案，建议设立中国书法周，为书法教育普及活动建立一个恒定的平台，还提出了设立书法周具体设想。
苏士澍坦言，书法周期间，学校可以集中开展书法普及活动，社会书法团体可以组织多种形式的社会活动及文化交流，形成具有影响力的社会效应。以此让中国书法艺术的长河从源头涓涓不息地融汇出来，使博大深雄、简洁高华的中国汉字永久地发扬光大。
书法家的文化信念，首先要热爱艺术、忠诚艺术、对书法艺术怀有景仰之情。苏士澍向内守望书法精神，从传统中提取艺术营养；向外担当文化责任，以独立的艺术品格对文化历史和文化现实，传达着一位书法艺术家的担当。如今，在创作之余，苏士澍全心致力于书法艺术的宣传推广。从社会到学校，从创作到出版，从国内到国外，他以务实、公益、感恩的心态，不厌其烦地去推广书法艺术。他还利用在文物出版社工作的机会，出版了一系列书法创作与研究的书籍，并因此获得第十届韬奋出版奖。
苏士澍在《自序》中这样说：“我与新中国同龄。自幼尊先严嘱浸润六艺，师从刘博琴先生习书法篆刻；求教吴玉如先生、李卿云先生、徐北汀先生授知小学与书画；及长追随启功先生二十多年⋯⋯”
时光荏苒，几十年的光阴如白驹过隙，弹指间一闪而过。当那些被世人所尊崇的艺术大家远去之后，苏士澍也从莘莘学子步入了耳顺之年，但他从艺术长辈那里所汲取的营养，早已融入到了自己的血液之中，并以自己的实践向后辈不断地传承。而正是这份用心的付出，让人看到了他对于传统书法的热爱及责任担当。