3月底，“天地神韵——汤文选汤立大写意花鸟画展”在京举行。前来参观者络绎不绝，尤其是开幕首日可用“爆棚”来形容，令业界啧啧称奇。
探其缘由，大概有二。其一，大写意花鸟画本身博大精深，魅力无穷，乃中国艺术之瑰宝，重回巅峰焕发光辉是必然；其二，画家高超的艺术水准摆在这里，汤文选先生被誉为“20世纪最后的国画巨匠”，继八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，别开“博大沉雄”之风。其子汤立先生博采众长自成气象，是当代大写意花鸟画的领军人物之一。
大师们身影已远，如今高擎大写意花鸟画之旗帜，汤立是当之无愧的主要旗手，也责无旁贷。
汤立认为，若在艺术上有所成，第一是天赋，第二是博而精，第三是人生阅历。磨难也是一种财富，这种感悟或许来自其个人经历。汤立出身于书香门第，从小受到良好教育。后因家庭跌入谷底，整个青年时代，汤立在学戏、放羊、挖草药、种田、当泥瓦工中度过。1979年，刚刚恢复的湖北省文联筹建美术馆，汤立以懂基建参加筹建美术馆的名义进了省文联，哪知经费没落实，他被安排在美协展览部。汤立一边工作，一边从临摩任伯年的小写意画起步，日以继夜废寝忘食。
汤立酣然发挥着绘画天赋，很快便脱颖而出，其作品“品格超逸、构图奇崛、笔简意幽”。1982年，文化部选送作品参加法国青年沙龙艺术展，湖北省美协推荐的十幅作品中有汤立两幅，到了北京再次筛选，湖北的十幅中挑了四幅出展，汤立的两幅仍在其中，其中一幅《荷塘立鹭》就是大写意画风。
汤立甘于寂寞，沉浸在中国传统文化之中饱吸养分，他远师青藤、八大、缶翁、白石，书法临帖颜鲁公、黄山谷、王觉斯，参悟笔墨之玄妙。在汤立看来，大写意之“大”指的是“道大”，正所谓道法自然，而不是指笔头大、尺幅大和题材大，“写”指的是书法用笔，寄笔墨于精神，“意”是意境、意气和意趣，“大写意是中国艺术的核心，与中华古典哲学同根同源。在中国众多的艺术门类中，唯有大写意能够承载中华五千年的厚重文化。”
汤立也勇于创新，非常赞同宗白华所言的“适我无新”、“光景常新”、“温故而知新”，他认为有了这三新，中国艺术的未来才会更加璀璨。而汤立作品本身，正在筑起大写意花鸟之新的高峰。
中央美术学院教授孙美兰评价说，汤立简、静、空、逸的画面中，涌动着一种内在的活泼的心灵飞跃。汤立的作品“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力力图穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，作大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。
“耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓；非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。”这是汤立10多年前的一首题画诗，耷是朱耷，即八大山人，齐是齐白石，此诗所言艺术抱负。评论汤立作品之文章多以“我有我法会天机”为题，这是对汤立艺术境界的认可，也是对其人生大写意的赞许吧。
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