《绝代双骄》 白玉籽料 19.5×8.8×5.5厘米 1703.7克
左图：《春水香》 白玉籽料 5.5×3.7×1.8厘米 40.8克
右图：《春潮》 白玉籽料 6×3×1.8厘米 45克
小件玉牌、罗汉相、玉女玉雕、大型犀角……诗情玉意，梦笔生花，吴德昇所创作的“福寿添福”罗汉作品各具神态，妙趣横生；“蛇女”“绝代双骄”等玉女玉雕柔美多姿、妩媚动人；犀角作品大气超群，充满力量与柔美。海派玉雕代表人物吴德昇的每一件作品都独具魅力、耐人寻味，极富艺术观赏和收藏价值。
作为一位引领潮流、开启风尚的艺术家，吴德昇洋为中用，将东方的美玉与西方的雕塑艺术相结合，进行玉雕艺术创新，大胆汲取西方人体雕塑的美学营养，赋予中国传统人物雕刻新的内涵。他的作品还融汇西方雕塑之空间关系与中国艺术之意境美学，将才情与智慧镌入玉石，柔美与洒脱熔为一炉，作品中的女性尽显出清水芙蓉般的妩媚，给传统玉作注入了一股清新的活力。
吴德昇认为，艺术设计最重要的是视觉美感。玉雕设计的思维，有时要摆脱客观存在的物体形象，去寻找线条，组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品，你会从中享受到形的美感，动态的节奏，线的意境，面的空间，使你的视觉感受、想象空间再次升华。
在深圳懿德轩会所，吴德昇的作品一亮相，便吸引了众多观众到来观赏。吴德昇在现场与大家分享如何与玉结缘，个人创作灵感来源于成长故事，并解析了海派玉雕独特的文化气质。他介绍，在中国玉雕诸多流派中，根植于海派文化的海派玉雕一直占据着显著的位置。海派文化继承了吴越文化敏感、细腻的特质及大胆开放的冒险精神，并吸纳消化了西方的新鲜文化因子，形成了开放性、创造性、多元性的独特文化气质。
在玉雕领域，吴德昇是属于有“童子功”的一类，而他所生活的环境又为他的艺术创作打下了基础。吴德昇从小便显露出了他的艺术天分，15岁进入上海玉雕厂，接受了严格的专业训练；生活在上海，既有小桥流水自然风光，上海建筑中又融合了欧洲的风格，有比较好的环境熏陶氛围；在刻苦的学习过程中，无论面对多大的困难，吴德昇始终都未降低对自己的要求。凭借着对艺术的执着追求和敢为天下先的勇气，凭借着乐观的生活态度，他克服了艺术路上的重重困难。
他的其他作品曾多次获得“天工奖”和“百花奖”等玉雕界最高奖项。早在2011年的中国当代玉雕大师作品专场拍卖中，他的《青史香尘》白玉摆件便以1035万元成交，创出了当时中国玉雕大师单件作品历史最高纪录，这也是历年当代玉器拍卖中首次出现的超千万元作品。如今，吴德昇的作品价格最高已达亿元级以上，是海派白玉的至高代表，也是收藏家及玉石爱好者的最佳收藏品。
创作灵感源于成长
吴德昇一直以来以人物见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下，生出婀娜柔美的线条，那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉，还有斗酒诗百篇的李白等，不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力，因此成为玉雕界公认的顶尖大家。
对于一件玉雕作品的价值如何判断，吴德昇认为要看四点：第一，题材是否具有特色；第二，作品造型是否与所用的原料合拍；第三，工艺水平，即雕刻手法是否有个性；第四，所用的材料品质优劣。一件好的玉雕作品，不但要料好，设计更要好。正如吴德昇所说：“中国的传统工艺讲究疏密关系，阳刚和阴柔的结合，线条的自然和流畅，犹如人的呼吸顺畅。要继承传统，更要有自我的独创艺术，力求摆脱平庸，追求新奇。”
他说，当年正是感觉做传统题材已经再无新意和挑战，于是转而去开发“裸女”这一题材，“我当时还是比较有信心的，毕竟上海是个国际化大都市，对新鲜事物接受能力比较强。”当这一题材作品推向市场时，犹如给沉闷、呆板的传统创作注入了一股清新的动力，这果然引起了轰动，尤其是受到一些高学历的年轻人的追捧。他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。