杨洪基 国家一级演员 珍稀奇名家大讲堂

 

《滚滚长江东逝水》 《森木铁路的月台上》 《我的中华》 《老司机》

《我爱祖国的蓝天》 《当秋天来到的时候》 《多情的土地》 《秋的恋歌》

《巩乃斯河 我的母亲河》 《回故乡的小路》 《月之故乡》 《牧场情歌》

《在银色的月光下》 《赛里木湖的白天鹅》 《赞美你 骆驼》 《闪亮的星》

《美丽的草原我的家》 《天山南 天山北》 《大海啊故乡》 《黄河颂》

《祖国 慈祥的母亲》 《其实你在我的心上》 《塔里木之歌》 《满江红》

《我们走在大路上》 《莫斯科郊外的晚上》 《伏尔加船夫曲》《这个城市》

 

 

 

1959年考入大连歌舞团，1962年考入中国人民解放军总政歌剧团，多年来得到了李梦熊、杨化堂、沈湘等声乐艺术家的指导，并自学了包括钢琴、声学、视唱、练耳、意大利语等课程，打下了音乐理论基础。

 

 

1979年日本指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa）来华与中央乐团合作演出贝多芬《第九交响乐》（Beethoven Symphony NO.9），担任其中“欢乐颂“的男中音独唱及四重唱（杨洪基是在在全国几十名歌唱演员的选拔中被选中的），在演出中受到小泽征尔的赞扬。

 

1984年又在沈湘教授的推荐下，与香港圣乐团和美藉指挥家莫永熙合作用古典英文演唱了海顿（Haydn）的大型古典音乐作品《四季》（Seasons）（担任男中音独唱）。后来又同中央乐团合作在威尔第（Verdi）《安魂曲》（Requiem）、海顿的《创世纪》（Creation）、莫扎特（Mozart）的《弥撒》（Mass）、贝多芬的《庄严弥撒》（Missa Solemnis）等多部大型古典音乐作品中担任男中音独唱重唱。

 

 

在总政歌剧团与中央歌剧院合作的歌剧如《卡门》（Carmen）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《托斯卡》（Tosca）苏联歌剧《这里的黎明静悄悄》中扮演主要角色；他在几十部中国歌剧（如《一滴泉》、《两代风流》、《党的女儿》等）中扮演主要角色；尤其在1998年，在已故人民音乐家施光南的歌剧《屈原》中扮演屈原，获得极大成功。

 

1986年在歌剧《两代风流》中饰演男主角李辰获第四届全国戏剧“梅花奖”；1992年在歌剧《党的女儿》中饰演七叔公获国家“文华表演奖”及第六届全军文艺汇演一等奖；1998年他成功的在大型历史歌剧《屈原》中扮演男主角屈原，该剧获得了由中宣部颁发的第七届精神文明建设“五个一工程奖”；他还在歌剧《卡门》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》及歌剧片段《白毛女》等多部中外歌剧中担任主要角色。

 

1997年与中央乐团合作演出“贝多芬第九交响乐”中担任独唱、四重唱；1991年参加十大男中音、男低音歌唱家独唱音乐会；1998年在大型民族歌剧《屈原》中饰演屈原，受到中央首长和广大观众的好评；他常年活跃在首都及全国、全军的各大舞台上，参加了许多重大演出，曾出访过朝鲜、菲律宾、芬兰、美国、俄罗斯、香港、澳门等国家和地区，演出受到热烈欢迎。

 

 

当然，我最多倾听到的还是他在事业上的话题，杨洪基先生说：“我对音乐从小就非常敏感。母亲想让我去当医生，可我就是不愿意去。似乎是命中注定，不知怎么的就是喜欢音乐与乐理，钢琴拿起来似乎就会，怎么着都能钻进去。最早喜欢的是戏曲，喜欢听昆曲、京剧，记别的东西挺费劲的，记些旋律脑子特快，看一遍就有印象，就知道特点是什么，但我并没有认真拜过师。”

 

在演唱《三国演义》之前，文艺界的人就都知道杨洪基先生了，一般的老百姓知道的不多。“文化大革命”以后，第一次唱贝多芬的《欢乐颂》，全国选拔就把他选上了。他唱的作品不少，也参加了很多的大型活动，1973年上演的歌剧《杜鹃山》演的是雷刚，大家的印象都不是很深。所以，他最深的感触就是：“每一个名人都该有名副其实的代表作，成功的歌手更应该有自己的代表作，宋祖英的《好日子》、彭丽媛的《希望的田野》都是人们难以忘怀的叫得响的代表作。程志、幺红等，唱得相当好，问老百姓他们是谁，却很少有人知道；歌手

的代表作的意义就是，一提起歌，大家就知道是谁，一提起人，就想起他的歌。”

 

《三国演义》可谓是杨洪基先生的代表作，说起此事，他讲到了许多：“那是在1993年，开始还差一点与它擦肩而过。当时谷建芬叫我去录音，就欣然去了。一进去却有好多人在里边唱，敢情还要选拔，当时的流行歌备受宠爱，很多电视剧都是用流行的、通俗的，《三国演义》这种古典作品哪用得上美声，根本没戏，那不是开玩笑涮着玩嘛，我一下子就反感了，觉得没劲，就不太愿意唱，不那么卖劲儿了，就很随便地唱完了，一唱到高音的时候就低八度，录音的人看我兴趣不高就说，干脆算了吧，可谷建芬说：听听再说，听听再说，再衡量衡量，觉得我唱的味还行。过了一个月又让我去试，这时候就剩两个人了，我和刘欢。这次唱完，又过了一段时间，就通知我：就是您了，定了。觉得我唱这个合适，也许还有一个原因，我喜欢收集古董，我家里就有三国时的陶器，尤其是汉代的陶器多，对这段历史特别熟悉。我小时候就特别爱看《三国演义》，记得上课的时候，曾偷偷地在桌洞底下藏了本《三国演义》，没事就偷偷地看，小时候就看过好多遍了，这是一个对我比较有利的地方。当时唱的时候我就觉得音乐有古典作品的风格，吸收了中国戏曲的风格，于是，我就想把昆曲的感觉再加进去，它又不完全是戏曲，还要发挥美声的高音特点，经过一番努力，最后都加进去来唱，就觉得特合适，还真就挺好，最后大家全都认可了。”

 

福楼拜说：“涂改和难产是天才的标志。”杨洪基先生让自己多年来在音乐天地里的认识、尺度、实践发挥了作用；以自己多年来的自我坚持和艺术水准，打造了《三国演义》主题曲的完美性、鲜明性，终于厚势出击，把“助跑”的优势变成了“走红”的趋势，为真正的性格和人格画了像，聚集了人气。

 

 

杨洪基先生述说得不急不躁，像是滋滋有味地享受着自己的成长之旅，我也在分享。如果说《三国演义》的主题曲给杨洪基先生带来了好运，那么，挥洒不尽的创造精神已成为他真正的价值所在。

 

靠嗓子吃饭的杨洪基愿意永远成为艺术的主宰与艺术的创造者，他说：“歌唱是文化的旨意。唱不好歌不能怪压力。要拥有朝气而不是傲气。唱歌时自己得动情得激动，投入感情才能打动别人，歌声才会有生命。唱歌唱习惯了就不觉得累了，有人说我唱高音感觉很省事，很轻松。其实我自己还真卖力气，唱歌要靠气息控制，不像扛大米，一使劲就上去了，可能有时候你身体很好，嗓子却不行，怎么唱高音就是唱不上去，它是一种很微妙的东西，全靠掌握得好，科学使用。把国外的美声改变成中国人喜欢的美声才是中国优秀的歌唱家。要乐观地、虔诚地、激情地、有信念地用心灵去学，学的时候要规规矩矩地学，学完了以后在为整个社会服务时，一定要为观众考虑。”

 

杨洪基先生说得发自肺腑：“歌唱家是要有观念的，你是站在中国的土地上就能唱好中国歌，要死心塌地地为中国人服务。有好多学生以及大奖赛上的选手都问过我，杨老师，你唱的歌为什么感觉让人爱听？我说就一条，你心里有没有观众，有没有中国这块土地。中国这块土地，13亿观众，不是没有人欣赏你，关键是你欣赏不欣赏13亿观众，你不想为他服务，他就不喜欢你，这是互相的。我这么多年，大家承认我还是美声，并没有人说我这根本就不是美声，包括音乐圈的教授，包括老百姓，包括我们的同行，都接受这是美声。要唱好中国歌，就要熟悉中国的风格，熟悉中国各个地区的风格，内蒙古民歌、陕西民歌、新疆歌曲，你知道每个地区的风格再来演唱就贴近了，观众就接受你了。”　

 

杨洪基先生，这位解放军总政歌剧团男中音歌唱家，一曲《三国演义》主题歌红遍大江南北。走近他的心灵，让我感到飘逸的诗意。

 

杨洪基先生给人以温暖的感觉，每个笑容都带有他特制的身份证。杨洪基先生，从呼吸、言语、举止间都透出了的淡淡的平和气息，这种平和气息融入他内心变成常态，他的经验与阅历给他带来了从容与豁达。他以令人惊叹的豪迈的声音一下子就进入了“三国”的领地，让一曲《三国演义》主题歌红遍大江南北，奉献出了精品，更奠定了他的知名度。

 

如果用几个词语来评判他，应该是：在情感上，他的名言是：“我把心交给她。爱人是我最合适的也是最完美的。”在事业上，他的名言是：“我用心在唱。唱歌是把健康握在手中的一条途径。”为中国的观众服务是他终身的演唱事业目标，立足于中国这片土地，一直都热爱它、坚守它、开拓它。在生活上，他的名言是：“生活的概念比社会大。”他更重视感受，从快乐中感觉快乐，总能过滤掉烦恼。不带面具和盔甲，够知足，不计较，不装腔，不拧巴。

 

杨洪基曾获全国戏剧梅花奖和国务院文华大奖。杨洪基还经常参加中央电视台和全国各大电视台的重大文艺晚会节目及中央文化部总政文化部主办的重大活动，并为几十部电影、电视剧录制主题歌，如电视连续剧《三国演义》的主题歌，《别了莫斯科》的电视片曲等，都给人留下了难忘的印象。

 

杨洪基老师个人兴趣也比较广泛，喜欢收藏古董，爱好书法。他唱过《满江红》、《短歌行》等经典曲目。杨洪基在美声唱法民族化的道路上探出了一条自己的道路，因此他赢得了广大的观众，从而成为中国歌坛上一位出色的男中音歌唱家。