B 素描艺术没有标准
赵利平：现在的素描多种多样，各种大师的作品也是风格不一，好的素描应该具备哪些条件?
俞畅：我看一张“好画”的标准是：在不破坏画的内在价值的情况下，只要有一个十分突出的优点就可以盖过所有的缺点，这就是好画。再者，一幅画不是从局部而是从整体去看，找到局部与整体之间的一个平衡。另外，有的是雕塑家的素描，有的是油画家的素描，追求的都不一样，但无论如何，找到协调性才会产生美感。
蒋剑韬：有各种各样的素描，有画得很快的，就几根线，也有画了一两个月的素描;有很接近自然主义或现实主义的素描，也有拥有不同风格的素描;有很简洁的，也有很详细的，等等。其实就是说你给艺术一个标准是不行的，你不给艺术一个标准也不行。
赵利平：现在的素描在传统的基础上又添加了很多新的元素，传统的素描讲究什么?新素描又有何发展?
俞畅：以前主要是苏联的体系，比如契斯恰科夫素描体系、门采尔、丢勒等等。当现代艺术成为世界主流时，各领域之间相互渗透，产生了许多新思想、新理论，过去的素描体系显得有些陈旧和单薄。
我年轻的时候画传统的素描画得很逼真，像照片一样，那个时候是“自然主义”的，后来发现如果一直这样下去，那自己的创作力就没办法提高。之后我就对立体主义、未来主义进行研究，发现它可以把很多东西很明确地提取出来。
我们平时观察东西要“洞察”，就是要看穿这个物体背面的东西。有时候为什么我会说一些画仅仅是在做功课而已，就是这张画没有闪光之处，那就只能是一个功课。
蒋剑韬：米开朗基罗、达·芬奇、丢勒等，他们的素描风格、样式等跟其本人的作品风格是一样的。也就是说，他一两分钟画的和他用一两个小时画的风格是一样的，一眼就能辨别出是谁的作品，搞不混的。
根据素描可以研究艺术家的创作绘画风格。素描有个好处就是，当你想画的时候，它可以很快，但千万不能说素描就是很快，那是误导人的。像有画家正在坐火车、汽车，拿支笔就在旁边的报纸上画下了自己的感受，这是很快的素描。另外一种是将来能发展成伟大作品，但你能看见他的草图是很难的。
一个艺术家的素描跟他的整个艺术思想是一致的，同时又不断地发展变化自己，在不同艺术阶段会进行不同的尝试。
一般我们看到的素描是单色的。所谓素描最简单的解释就是，朴素的描绘，单色的绘画。素描在用料上没有特别的定义，画在羊皮上也是素描，以前用羽毛笔画的都没问题。但有一种素描画在稍微有颜色的纸上，比如灰色的、灰黄色的牛皮纸上，用铅笔或钢笔画，画完后用白粉笔提一提，会让你感觉好像有一个底色。
