写在前言
陈湘波先生将他的一本《百年山月》送给了我，扉页上写着：“应旺兄指正 陈湘波 2016.2.26”。这么样的一位卓有成就的知名画家竟有如此“谦谦君子”之风，让我受宠若惊，也感激不尽。我一口气读完这本厚厚的书，先生文笔清新，洋洋洒洒，文字功力十分了得。这也应了古人”腹有诗书气自华”的那句。先生对美术史、美术理论、美学研究也可谓博大精深。关山月先生晚年直接把这位得意弟子喊到身边，让他整理史料和画作，这个经历对年轻的陈湘波实在太难得的。这也是陈湘波先生后来和朋友聊天时经常谈起的话题，言语中体现着他对关老的思念和敬意。
身为深圳美协主席、关山月美术馆馆长的陈湘波尽管公务在身，但他总是处理好公务后不停地画画，两者都处理的非常好，《深圳商报》资深美术记者梁瑛称他为“奇人”，“不可思议”。我曾问先生如何把工作，家庭处理的这样好，又能静心作画，他的回答很简单：快乐呗。
这次“子非鱼艺术馆”为他做个展，取名为“春天的故事”，大家可以看到他的代表作《小平您好》便不用解释了。这次展出的几十幅作品都是他的工笔类力作，件件精彩，赏心悦目。
——深圳子非鱼艺术馆馆长 操应旺
陈湘波代表作《小平你好》
作品格调清新，空灵飘逸
“正如我在前言里说到的，此次湘波展出的几十幅作品件件精彩，赏心悦目，其实不止此次‘春天的故事’画展展出的作品精彩，湘波的每一件作品都是非常精彩的。都显示了他工笔画的功底”。作为主办方子非鱼艺术馆馆长，操应旺既是一位知名的书画家、收藏家、鉴赏家，同时也是湘波的忠实粉丝，在他看来，陈湘波一方面在传统工笔画方面有扎实的功底，另一方面在工笔和水墨相结合方面有独到创新，“比如他画的鸟类，用一组作品来呈现观音的不同形态。虽然用的是传统勾线，但也有当代艺术特色。城市水墨部分的祥云系列更是把水墨用线、墨彩发挥到极致。”
“湘波先生的画延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，他以其深厚的造型基础与超凡的色彩之觉，形成了朴素，清澈、柔和，自然的个人画风”。在操应旺馆长看来，湘波的画在具体创作中，既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。在构图上，他往往打破传统工笔花鸟中的一些常见的程式，而是讲究“起承转合”、“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”;在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行描摹，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系;在用色上，一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，追求整体色彩的对比与协调，如在他的一系列花卉和动物题材的作品中，为了增强艺术的表现力，他别出心裁，用虚化的富有变化的黑色背景来突出主体，营造出一种寂静肃穆的意境，给人带来不同以往的审美感受。
操应旺接受企业家收藏网独家采访
收藏其作品是一种生活的享受
事实上，工笔花鸟画自唐至宋已达高峰，发展到今天可谓是百花齐放，百家争妍，技法的拓展也是空前的。然而湘波绘画却一个重要特点就是“静”，于喧嚣纷扰之外产生的“静”，这个“静”除了其画面所产生的“宁静、寂静、清静”之气外，它还营造了一个境界。这个“静”与当今的浮躁形成鲜明的对比，也是当今社会（不仅是画界）正缺失的一个“境界”。
有人说，艺术家都是白日梦患者。“陈湘波先生的画就给我们创造了一个又一个白日梦”操应旺说，他的画特别适合夜读，在夜阑人静时用心细细品味，心就会在朦胧而悠远的意蕴中，久久地、深深地沉浸、沐浴，默默领受美的净化和洗礼。但即使是大白天读他的画，感觉仍然是在月光下梦游，因为，他的画能把人从扰攘喧嚣的现实，带入一个沉静如水的梦幻世界。收藏湘波的画，不仅是一种价值的收藏，更是一种生活的享受。
操应旺在发表自己对陈湘波作品的独到看法
春天的故事——陈湘波工笔画精品展
作为其参加民办画展的开端，“春天的故事——陈湘波工笔画精品展”于03月26日在深圳子非鱼艺术馆拉开序幕，此次展览由深圳市美术家协会主办，企业家收藏网协办，中国著名评论家刘曦林任学术评论，艺术大家王子武女儿及画家马顺先陪同。本次画展引起了艺术收藏界和企业界的广泛关注。
“春天的故事”画展现场
操应旺简介:
1966年生，安徽怀宁人，字云客、牛牧、亚明、抱月斋主、独风行人，当代著名书画家、诗人、精于金石篆刻、文物鉴赏、美术评论。现为中国书法家协会会员，中国工艺美术家协会理事，中国书画家协会常务理事，中国画水墨创作中心主任，中国子非鱼艺术馆首任馆长，中国长江书画院名誉院长，中华神州诗书画研究会会长，东方艺术研究院特聘教授、院士。
操应旺出版作品：
《操应旺书画集》
《论书法三种力》
《榜书概论》
《牡丹画技法》
《中国当代书画名家—操应旺作品选粹》
《操应旺画葡萄》
