2012年以前，北京故宫主要收入为门票收入，艺术衍生品占比很小。2012年后，故宫在产品授权、种类及管理等方面进行调整。2013年故宫的在售商品就突破了5000种，销售额突破6亿元，2014年销售额突破9亿元。2015年，带动文创周边产业实现销售额近10亿元。
故宫艺术衍生品受到追捧给我国艺术衍生品带来哪些启示?故宫艺术衍生品之路可否复制粘贴?
正方观点：
博物馆主要职能是展览、收藏、研究和开展公共服务，不能过于商业化，但对博物馆的资源进行价值挖掘是一种国际惯例。对博物馆文创产品经营如何进行管理与规范，在管理机制上是可以探讨和研究的。
另外，艺术衍生品本身就是一种产品，它的发展需要建立一个产业的链条。艺术衍生品作为文化创意产业的延伸，具有无限延伸性且在产业链的每个环节都能有较高的附加值。在产业化过程中出现一些可喜变化，一方面，有良好的设计能力的中小企业、设计工作室、独立设计师，甚至一些没有设计经验的个人正在不断进入衍生品这个领域，增加了市场的多元性。另一方面，在政府的引导下，互联网自媒体、众筹等方出现更多销售推广方式和渠道，形成创意、生产、流通与消费资源的新型整合与匹配，提升产业水平与产业效率。
反方观点：
故宫艺术衍生品之所以卖到10亿，是因为所有的艺术衍生品设计都遵循三个原则，一是有故宫的元素。在设计时，必须直观体现出故宫现有元素，例如藏品、建筑。二是要讲故宫的故事。不能脱离故宫的历史文化背景，具有强烈的相关性。三是故宫独家销售，包括线上或线下渠道。因为故宫有极强的代表性和知名度，容易引发较高的关注度。
另外，很多博物馆属于管理机构、收藏机构和研究机构，而艺术品开发的是创意设计行为，因此在这方面许多博物馆缺乏创意设计机构和人才。如果要进行这方面的开发就必须要和社会的创意设计公司进行很好的结合，而且发挥社会创意公司的这些创意人才的作用，将艺术衍生品的开发与社会市场的需求紧密结合起来。
