有这么一个人，你叫不出他的名字，甚至没见过他的样子，但你一定看过他题写片名的电影，周星驰的《逃学威龙》《大话西游》；王家卫的《阿飞正传》《一代宗师》；王晶的《赌神》《赌侠》；程小东的《倩女幽魂》……
那些你能想到的大片；你能回忆起的经典海报；你会注意的别致片名，都可能出自这位港片“字神”之手。侠与义，匪与警，人与鬼，情与爱，都在他的笔下，淋漓尽致。
这位香港大片的“金字招牌”，从80年代中期就成为很多片商御用的电影片名书写人 ，这一写就是30年，在当今电脑造字风行的时代，他别具一格的手写字体仍然是港产片的宠儿！
人称“华戈”，戈却不是哥！
他，叫冯兆华，人称华戈，戈却不是哥。由于脾气好，没什么棱角，几十年都没跟别人吵过架，朋友说他软弱，建议他将名字改得硬气些——“用那个戈啊，武器那个戈”，“也好。”就这样，冯兆华就这样变成了华戈。
幼时耳濡目染，爱上书法！
冯兆华在八兄弟姐妹中排行第五，因为家境不好，华戈永远是用哥哥姐姐们用剩用残的毛笔，但这无法阻挡他对书法的热诚。他觉得，自己是用最不好的笔，写最好的字。
华戈题字影片《精武风云》
父辈们平日爱写书法欣赏字画，在这种氛围下，冯兆华年幼时已养成兴趣，主要出于模仿大人的心态：从模仿到学习欣赏再变成个人爱好，在比较当中得到的乐趣；亦在批评声音中得到警惕。
移居香港，比赛获奖得“饭碗”！
冯兆华祖籍原是广东顺德，1979年移居香港。初来香港，除了字写得好，华戈别无所长，在亲戚家的电器行代理国外的高级灯饰。不久后，“香港青年学艺比赛”开赛的消息传出，天天看华戈写大字的工友们怂恿他参加，结果，华戈拿了优异奖。从那之后，便有人找上门来让他写店名招牌、菜牌。华戈就此离开电器行，做起了“写字佬”。那一年，他31岁。
过去老话讲，名不正则言不顺，中国人喜欢在牌匾上下功夫，在香港则尤其讲究，80年代、90年代港片中，街道上形形色色的招牌，有一大部分出自华戈之手。
他提上油漆与毛笔，到处帮他人翻新招牌，见哪家店铺的招牌旧了，就主动过去帮忙。写的时候不知道收多少钱，都是让人家看心情随便给。“收入好，有大肉饭吃；无生意，只好叉烧包填肚。”就这样，华戈自给自足，将兴趣做成了职业，似乎也是件挺好的事儿。
成街头“写字佬”，可“麻烦”也不少！
可没干多久，就被警察盯上了。因为他那时总是背着几罐油漆，插上几支刷子，在大街上张望，红色的油漆掉在鞋上，路边的警察抓他问话，“你做哪一行的，为什么鞋子上全是淤血？”以为他要“做大案子”。
楼房之间伸展开来悬在半空中的各种“白手招牌”，是香港的标志之一。所谓“白手招牌”就是在外墙或光身招牌上先刷一道白色油漆，待晾干后再用红色油漆题字。
华戈题字影片《逃学威龙》
当时，华戈接的最多的就是这种“白手招牌”。写“白手招牌”，最大的问题是危险。二三十层的大厦要在外墙上写大字，包工头问他，“做唔做？”“当然做！我拿命拼的，不用帮我买保险，又可以自己设计字体直接写。”华戈回答道。
做一行，“赔上性命”也要做好！
华戈用实际行动为我们诠释了“危险也认命，做一行，就要做到最好。”
那时，华戈常常独自站在二三十层的楼层，脚底踩着五十厘米宽的竹棚架。一只手扶着竹棚架，一只手挥动着大毛笔，身子向后仰出，以便看清整个字。一路从上写到下，干完活就收钱。华戈还有位最佳战友——一个油迹斑斑，印着卡通公仔的布袋子。这个从垃圾桶里捡的，装着油漆和刷子的工具袋，陪华戈走过香港的大街小巷。
香港街头因为他题写的招牌而迷人。久而久之，华戈对各式店铺的各式要求也总结出了自己独到的心得：酒楼的字要敦厚宽容，书院的要端庄稳重，武馆社团主要看气势……
盘下写字档口，开始涉足“影视圈”！
华戈题字影片《新少林寺》
1983年，华戈在砵兰街花2800元盘下一个档口，专门写字。那是当年来移民来香港的外来者聚集地，用他自己的话说，“是下层人生活的地方”，写字佬开的档口也有十几个。华戈写字时，来来往往的人很多都愿意停下来围观一阵，这其中时不时也有影视圈的人，他的字也渐渐被传到了演艺圈里。
一开始，华戈只是接一些道具活，到清水湾片场、邵氏的片场里帮道具组写电影里各种招牌上的字。给道具写字，并不容易。比如《半生缘》里的旧上海场景，华戈需要翻阅各种旧上海的画报、历史的相片，看看那时候流行什么字。香港流行北魏体，而上海则更西式一些，融合了仿宋体。一条街上大大小小的店铺招牌，还有店铺里的用品，华戈需要写出完全不同的风格。”
行业不同，老板不同，不同的老板找的写字的人又不同，你就要写出这种感觉给他。”有时还会“代笔”，即代替演员在电影中出现的手部写书法的特写镜头。周星驰拍《武状元苏乞儿》里，挥着毛笔舞文弄墨的镜头，就是华戈的手“代笔”。当时华戈在手上抹了些粉，让粗糙的手看起来更年轻一些。
得贵人引荐，为电影写片名！
在写字行当混到一定的名气之后，华戈就以2800港币在钵兰街租了一个小小的铺位，算是开始创业了。
到了1989年，这天有一个过路客经过他的书法档，驻足观看了半晌挂在门外散散落落的字幅，就问他：“这是你写的吗？”华戈点头，抬头打量面前这个人，身材魁梧且肥壮，面容熟悉，这不是武打明星洪金宝吗？
洪金宝很是欣赏华戈的书法，觉得他的笔锋苍劲有力，很适合题写武打片的电影片名，于是就把他介绍给电影公司，自此，华戈又有了另一个副业——电影片名题写。此后便一发不可收拾，从入行到现在，华戈写过不下60部电影的片名。
一发不可收拾，“包揽”港式大片题字！
用“行云流水，落笔生花，笔法灵动，切题百变。”来形容华戈的字，再合适不过，他的字独占鳌头，他人很难模仿。究其原因，总因那份无可比拟的意趣。
1989年，华戈第一次给电影写片名——刘德华和钟楚红主演的《爱人同志》。
星爷算是华戈忠实的追随者，早先的《逃学威龙》《食神》《大话西游》，后来的《美人鱼》，海报上的片名皆出自华戈之手。
刘伟强的《古惑仔》系列，从第一部开始拍到最后一部，海报上的四字成语，都是华戈写的。黑社会的题材，杜琪峰也找他写，《黑社会——以和为贵》《放逐》等。
80、90后绝对都看过的赌神系列之《赌神》《赌侠》，也是王晶找他写的。还有王家卫，在澳门拍《2046》时，电影剧组在澳门搭了一条街。华戈写字时，王家卫在底下张望。等华戈写完，王家卫说，还是换成那边好。华戈说，你拿主意咯。于是道具佬把字擦掉后，他到另一边写。王家卫看了看又说，华戈，还是这边好。“咪咪摸摸（磨蹭）”，华戈如此评价王家卫。写完《2046》，华戈决定不再接王家卫的活。
拍《一代宗师》时，王家卫又请华戈到开平赤坎的片场写字。华戈没有答应。结果剧组找了几个书法家来写字都不满意，只能再次找华戈出山。华戈不能抛下书法班的学生，最后在纸上写好了五寸大的字，让剧组把字拿去扫描放大。电影《一代宗师》中出现的所有招牌都是华戈写的，而且都是一遍过。
写字要有灵气，就像电影人物要有灵魂！
华戈说，“人写字时透的那种灵气，跟看电影看小说，做阅读理解都是一样的。”在书写电影片名时，也有其自己的理解和意趣，例如他说，《倩女幽魂》就要写得幽幽怨怨、断断续续，藕断丝连的感觉。
把笔迹拖得缠绵，妖气阴森，欲说还休，苦楚与幽怨，人鬼之间注定分离的苦痛，硬是被他展现得淋漓尽致。
写《魔警》，并不是说警察是魔鬼，而是这个警察又多重性格，主角觉得自己是警察，又是执行者，又是判官。所以必须在魔警这两个字里体现出这些点，可又不能把字写得面目狰狞。
写《夺帅》，不仅加重了主笔的力道，更利如一把尖刀，英雄锐不可当的霸气，就那么径自劈开。
《叶问》第一集他觉得要写得像咏春拳那样劲道、干脆利落一些，但到了《叶问前传》，叶问还未成名，就决定写得干瘦、内敛一些。
《志明与春娇》他就决定要写得女性化一些，柔软一些。
2013年凭《僵尸》一片让人惊艳的新生代导演麦浚龙，就十分喜欢华戈的字，还让他题写了电影片名，其实在早之前麦浚龙参与编剧的《复仇者之死》，已经找他来写了。
不但如此，麦浚龙早在2009年出个人的唱片《天生地梦》时，全碟的中文都是由华戈所书写。
被问到哪部让他印象最深，他脱口而出是《跛豪》：“内地朋友看到了这两个字，就知道是我写的。才知道我过来香港了。”
属于自己的书法，是别人偷不去的！
很多人都会问华戈同样一个问题：“会不会担心书法会被电脑取代？”这时候华戈总是笑笑，说，“没有灵气的东西，谁都可以接过去。正如华戈的书法，就很难被别人偷去。因为别人学的，不是内里，而只是临摹。
“电脑有其好处，但现代忽略了写字就是悲哀。对于中国文字的确是一种衝击，不过仍然不可以被取代，因为每个中文字都以象形文字出发，每一个字都是艺术，中国书法近年也越来越蓬勃，很多外国人都会专程到中国学书法。”
华戈自己也对不同时期的书法名家先贤，王羲之、柳公权、 颜真卿、 赵孟頫 、唐伯虎等，都很敬畏地欣赏和学习。
有人说华戈的字，是随着主人公一起成长的，世间百态，人间爱恨，虽然仅仅几个字，但已然是一个个动人的故事。
或许以后看港片，我们会注意那镜头中的老字号招牌；去电影院时，我们会留心海报上华戈的笔触；看完影片后；我们会体味那字体与港式影片的韵味；或许，这带来的种种变化，就是书法的魅力，就是港式的“手工”温度~
