近年来紫砂行情一路看涨，古壶更是难得一遇，价值连城，既然这些紫砂古壶我们买不起，那就一起来欣赏吧。
01 大彬款紫砂壶
年代：明万历
宽：15公分 高：11.5公分
底款：大彬
明清之际，中国器物造型同时受传统绘画复古之风影响，多以远古彩陶形制为圭臬。更多的艺师们偏爱商周青铜厚重醇厚之典型。本件署名大彬款，其壶身造型即源自商周青铜罍器的体势，具长躯细颈、高肩敛腹的特征。仰视若君临天下，肃穆端严。作者妙手巧合三万流及耳形把与壶身呈“动”与“静”之配比，在视觉美感之外，赋予人们哲学思维的无尽探索。铁笔钢刀的晋唐楷法镌刻，愈形增加黯色紫砂的凛然气势。
02 大彬款乌钢砂壶
年代：明万历
宽：14公分 高：5公分
底款：时大彬制
管状短流源于青铜盉器，刻意压扁的盘状壶身带着圈耳把，状极商铜盥手注水的匜器。《左传》“奉匜沃盥”之语，意思是执匜浇水于手洗沫，可见他的方便，所谓“器用”是也。扁平壶的设计正是这种器用哲学的最好例证。制壶人都说“砂壶，宜矮不宜高，宜圆不宜方”，这就是更深一层的所谓的“道器并用”了。“时大彬制”四字似初唐大家储遂良孟法师碑的结体，笔笔坚实，刀刀梃健，名家所为。
03 君用款朱泥壶
年代：明天启
宽：11.5公分 高：6公分
底款：大明天启丁卯君用制
圆短锥形流似乎由壶身自然展出，两者浑然一体，有机成形;垂下圆耳把搭配平弧盖加钮，都适得其所，尽管粗砂大点散置其表，却不见人为的錾痕刻迹，全器朴然天成，可见匠师的心境修为。落款处虽非同属一人，其刀法、笔法、章法一如，有若合唱共鸣，随艺匠的心法同调，整体书风在隋唐楷法之间，整契中见勃勃之生机。
04 无款六方朱泥壶
年代：明末
宽：12公分 高：7公分
天、下、四方谓之六方，取其通天达地，正大周延，无所不在、无所不包。壶身上下都涵六顺六，吉祥安利之寓昭然若见。作者创意来自瓜形，刻意缩短的流嘴，向下偃的圈把，侧视和俯视都充满着巧思，细细端视，可以隐约见到作者的妙手如何地任运自然，悠游在壶里壶外。
05 孟寅款紫砂壶
年代：清初
宽：28公分 高：19公分
底款：孟寅【椭圆章】，制【方章】
高肩细颈、执壶注水的利便，由其整体造型即刻可以通晓，不必解说。镂空的万『卍』字形球形钮，结合三万流的龙首饰纹，耳形把的蟠龙贴粘，都显示民间信仰『双龙夺珠』的吉祥意寓。龙在中国传统习俗中是男性尊贵的象征，又是『主水之神』，能降雨祈水，求得丰收。方圆并济的隶篆阳文印款，和龙饰的阳气，恰成乾坤合和的对照。
06 沈融款朱泥壶
年代：明末
宽：15.5公分 高：7.5公分
底款：遹俊阁珍藏 沈融
本件壶形前流、后尾、及若覆盖的圆肩，整器有一种水波的流动感，特别是圆耳把的部分，微微收起鱼尾状的突出飘举，鼓动着前倾的壶嘴曲流，壶身有如一叶扁舟，在泛起的水浪间吹奏着妙美的舟行曲歌。刻款静柔的楷体，横笔极近水平，和壶身舟行的节奏有异曲同调之趣。配合着每一个字展现的笑容，扁舟一叶之乐何似天上人间。
07 邵元祥款紫砂壶
年代：明末
宽：15公分 高：6.5公分
底款：邵元祥制
三弯式流似鸡头又像羊角，应是『吉祥』的谐音合成。壶身、盖、经由大、中、小三个椭圆叠起，象征天、地、人三才，以小见大，见的是中国人的宇宙观。当形式(器)被赋予意义(道)之后，生命的光辉才能获得彰显。中国民间艺术潜藏着中国人普遍对人文世界的有情关怀，及时是一把小壶，也是这种看似平常，用之可以明心开悟的生活大道。钤盖的阳文篆书，布局疏朗平和，算是人文境界的另一章。
08 邵正来款紫砂加彩壶
年代：清初
宽：14.5公分 高：9.5公分
底款：邵正来制
蝴蝶在花间穿梭，俯仰而下的世界，尽是如锦似绣的彩影璀璨。『穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞』，深褐色的紫砂铺地，粉彩的蝶花倩倩，托映着这美丽天地的怀想，最适合在盛夏的午后啜饮。款式系方正篆体、阳文深刻，别有一种沈厚凝练的实在感。
09 无款紫砂大壶
年代：明末
宽：28公分 高：16.5公分
球腹敛口，加小盖小纽，壶嘴上层延线逶迤上升至壶身球面经峰顶降至耳把，优美的呈一曲三波折，收尾的弧线，短促急停，亦演出如云裳飘然舞姿，曼妙轻盈，叹为观止。
10 陈柏芳款六瓣朱泥壶
年代：清代
宽：11.5公分 高：5.5公分
底款：荆溪陈伯芳制
瓜形六瓣棱线清晰明确，瓣与瓣之间的接线稍晦;壶面的光线显影，忽明忽暗，而呈现立体的透视感，尤其是弯形流，耳形把的棱线一前一后的呼应，更加深此『棱线交响乐』的合奏之美。而朱泥的高彩度色泽愈发发显出器物之讨喜爱怜的视觉饗宴。壶底铁笔楷书以『陈』『制』尾划的捺笔最有韵致。
11 新渊款紫砂壶
年代：明末
宽：14公分 高：6公分
底款：新渊
青铜盉器管状尖嘴流、圆扁品字壶身、搭配一只厚实的耳把、紫砂紫里带红、肤质柔细净雅，真所谓『文』『质』彬彬，然后君子。形器反应出作者的气质风度，古今皆然，而要能文不胜质，质不盖文，相容相蓄，得君子之风，诚难见更难得。阳文落款布局严谨，计白守黑，虚实相应，曲线圆点，教人想起伊秉绶的篆隶，恭谨整然中不乏稚趣童心。
12 方允卿款朱泥壶
年代：清 康熙二十四年
宽：11公分 高：4.5公分
底款：乙丑仲春方允卿制
在腹圈一围突出、上下各自收敛、似算盘珠子，壶盖曲平、盖纽亦重覆壶身之特征，辗转相见，只是相对缩小，曲流耳把都实在敦厚，注水的曲线一定别具风味。壶底的刀笔落款形制近唐敬客王居士砖塔铭，特别是挑起的勾划温厚柔畅。
13 惠逸公款汉方朱泥小壶
年代：清 雍正五年
宽：7.5公分 高：6公分
底款：丁未仲冬惠逸公制
方壶似汉形制，实由秦朝权器而来，秦权稍矮实，汉方壶则略高瘦。四片相接部分棱线突出，属“镶身筒”成型法，与圆器的“打身筒”相异。底座、四片、曲流、圈把带纽方盖等分片粘贴镶接，要高妙的手艺，才能有此佳作。刻款天干地支季月署名，有晋唐小楷韵致，略带元赵子昂的秀逸。
14 孟佳款六方朱泥壶
年代：清 雍乾
宽：11公分 高：4.5公分
底款：月下长吟 孟佳
是底矮的扁壶形制的商周卣器的变形，基本章法仍不离古卣器的规律;腹部最宽处离地较近，呈宽底的塔形。把手的耳形穿白处，透空可见一云气形，是此壶的特征。落款有楷书诗句“月下长吟”四字，布局率尔从容，直下随书，但觉自然真趣。楷书也可以行走自在，不是“一个萝卜一个坑”那样板滞。
15 无款十六瓣朱泥壶
年代：清 雍乾
宽：10.5公分 高：7公分
这种弯流和耳把粘贴在壶身，曲线平弧了无痕迹的作工，应是“潘壶”的壶形特征。无款不能证明任何事实，但潘壶的这种特色，是可以提供一点线索的。多重细瓣组成的壶身似无花果的果肉，盖顶恰像倒覆的荷叶张开，最上的纽像大蒜，各个部位都极圆劲丰回，朱泥的光泽使它肌理的真实感加重。
16 恒茂款四方鼓腹朱泥壶
年代：清 雍乾
宽：10.5公分 高：6.5公分
底款：窗前夜雨残灯在 恒茂制
四方鼓腹像是吹气的方形气球，在圆平处鼓出，盖帽也是如此。弯流和龙形、兽形把的曲线也相当传神地透漏这种蓄势待发的张力。作者应付这种复杂的造形，又要赋予这种看不到听不见的张力，是很艰巨的一种挑战。落款写“窗前夜雨残灯在”是否系诗人的思乡怀乡之情。夜雨当前，残灯犹在;千里相思，故人可好。竹笔写情，分外深远。
17 大清乾隆款朱泥壶
年代：清 乾隆
宽：10公分 高：4.5公分
底款：大清乾隆年制
第一眼便为它的坚实的砂质、古雅的朱泥色泽所散发出迷人魅力所倾倒。壶痴也罢，玩物丧志也罢，都一股脑地抛诸九霄云外，眼前呈现的是可以夺天工、可以比造化的艺术家的杰作、近乎完美的演出。形式的简洁和丰富并不矛盾，色泽的单一与多变也不会成为视觉的障碍;简洁不是贫乏，单一不是单调，它们的背面所支撑的是文化素养累积而成的丰富内涵，是精神世界被升华后的纯粹与净洁。“艺术家是上帝的使者”。
18 大清乾隆御制描金壶
年代：清 乾隆
宽：16.5公分 高：7公分
底款：大清乾隆年制
盖款：景舟 癸酉秋月配盖
人法天，天法地，地法自然，中国人可能是最爱亲近大自然山川的民族，所以在绘画史上的山水风格成为主流，并不是山水画有何高深的技巧，而是借山水意象，寄托诗人画家或者观赏者对它的向往和眷恋。在品茗之余，也能透过壶面的山水清音，获得心灵与精神上的慰藉，如果还有诗文书法的旁白，更能添增无比的情趣。这算是一种修持，也是教化功能的美意。此御制描金壶盖已佚失，一九九三年由壶艺大师顾景舟重配盖。此砂壶有一段“顾景舟摔壶”的艺坛佳话：1992年，顾景舟曾说过：“茶壶是喝茶的，是实用的东西，但也要给人以精神上的享受。一把茶壶要让人家越用越喜欢、越看越高兴才行。”他自己认为不好的壶，干脆一摔了之。
砂壶艺术的怡养身心，是在品茶、玩壶、养壶的过程中达成的，并且紫砂壶本身也会渐有灵性，要与之交流，才会产生共鸣，将一把名贵的紫砂壶束之高阁，只是作为一件艺术观赏品，则不能体验到其最重要的实用功能和修身养性的玩壶乐趣。
"人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥"。名家大师的作品往往一壶难求，我们买不起至少还可以欣赏，体会紫砂壶的灵韵。
