被拍出了1207.5万元的茅盾手稿局部
茅盾
茅盾在1913年的这个时候走进北大。正是当时报考北大的一件小事，成就了他和书法的不解之缘。
当时，他报考了北京大学预科第一类，发挥不错的少年茅盾，满心欢喜地回家等捷报，想不到发榜时竟没有沈德鸿的名字，茅盾失望至极！
之后，一直为落榜而懊悔不已的矛盾，却意外地收到了北大寄来的入学通知，有趣的是通知书上写的是沈德鸣三个字。
茅盾报到时一查，发现自己在填报名单时，书写潦草，把“鸿”字写得像个“鸣”字了。
茅盾给巴金的信
这件事对他触动很大，就像网上流行的笑话一样，明明是“楚中天”的名字，却被念作了“林蛋大”！这件事放一般人身上，也就当做有惊无险的一件平常事。
可到了要强的茅盾这里，他觉得是端正自己对书法态度的机会，自此以后，他写字一笔一划，端端正正，从不草率，直至80多岁高龄，写回忆录，还用毛笔正楷书写，字迹清楚俊秀。
茅盾行书西江月
茅盾书法
茅盾从来不认为自己是书法家，如同碑派陆维钊先生在最负盛名时，一再惋惜地自评：“想不到最后落得个书画家的下场。”
不仅陆维钊，朱熹、马一浮也是一样，说他书法家，会气死他们的。
其实，中国古代从来没有职业书法家，书法和文学是并行其道的两架马车。就像陆维钊所说，如果一开始就要我当书法家，这个就很小很小了，末流了！
茅盾写字是为实用，并不当作是艺术创作，对笔墨纸砚不考究。谈及自己书法，他曾说“不成什么体，瘦金看过，未学，少年时曾临董美人碑，后来乱写。”
老年茅盾
作为新中国第一任文化部长的茅盾，在“文革”岁月中，茅盾在1970年已是75岁的高龄，仍一直关切孙辈的学习和生活，可是正值“文革”，孙辈失学。茅盾便亲自上阵，自编教材并亲自讲授并执笔教孙辈写字。
茅盾在暮年还能手执毛笔编写这么一本宏大的教本，着实令人感叹不已！茅盾坚持的这种“文革地下教育”，就都是维系中国文化命脉的行为。
之所以如此重视文化教育和书法的传承，缘于茅盾堪称华丽的书法学习之路。
在北大学习时，曾受到沈尹默、沈坚士等人的直接影响，他的书法在颜柳楷书的临习方面下过不少功夫，对书法史上的行草法帖也多有借鉴。
上海市档案馆收藏的茅盾亲笔书信
“文革”结束后，茅盾与许多老友开始书信往来，朋友中也有不少人向茅盾求取“墨宝”，茅盾总是有求必应，一面谦虚，自称“字殊拙劣”，一面开始讲究书法形式，于是，求字的人愈来愈多。
其中，要求题写刊名书名、校名，以及为名胜古迹书写楹联等内容的较多，后来甚至到了欠账无数的地步。
茅盾学书写的自觉性之高，致使自己即使无意于成为书法家，也还是在实践层面成为了一个著名的书写者。这与鲁迅的经历非常相似。
正所谓“无心插柳柳成荫，有意翰墨墨如海。”
茅盾将文学书写与书法书写进行了成功的结合，并且都将“在墨迹中永生”。
同时他对书法毫无功利的热爱，以及拒绝书法家之名的审慎态度，也值得我们当代的书法界反思和学习！
现在的一些书画家，很了不得的感觉，与“想不到落得个书画家的下场”的高远追求，完全背道而驰！历代的文人书画大师过去都是以天下为己任的。
像徐渭也会说，落得个书画家的下场，他题画诗有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。其实中国书画，主要还是以士之情怀为最伟大动人之处。
茅盾书法
中国书法本身不是一个单独纯粹的艺术，是综合性的，要有文脉。
当下的书法家，比如追求视觉效果，追求震撼力，书法现场演示像表演杂技一样，不过为了虚张声势。
以茅盾为代表的文人书法的格调，是家国情怀和治国平天下的高远追求，他们最看重文脉的延续和发展，而那些所谓的当代书法家们，他们毫无社会责任感，和对文脉的延续意识，只想混圈子搞人脉来扩大影响力！
相比这种“职业书法家”本末倒置的低俗追求，以茅盾为代表的文人书家，以其赤子般独特魅力和纯然的出发点，带给我们无限的思考！
