张永华，1978年生于河南滑县；

现为中国书法家协会会员、

北京印社社员、

任教于华北电力大学、

2006年9月—2009年7月，师从王镛先生攻读硕士、

2011年9月—2014年7月，师从王镛先生攻读书画印创作与研究方向博士。
 

获得奖项

张永华自学生时代起便获得众多奖项；

1998年，河南省大学生征文大赛散文特等奖（河南）

2006年中国书法院首届高研班毕业作品展（北京）

2006年“花都鄢陵杯”艺术书法全国名家邀请展（郑州）

2007年“和谐大兴，文化礼贤”全国中青年名家艺术书法邀请展（北京）

2008年 文化部主办的“水墨先锋”全国青年美术作品邀请展（北京）

2009年获得中央美院“依恋杯”优秀创作一等奖学金

2009年策划并参加传统书法走进七九八——全国中青年书法邀请展（北京）

2010年，中国湖北十堰“诗画武当”中国书法名家邀请展（十堰）

2011年，“纸上清风”当代百家扇面书画作品展（潍坊）

2011年，“燕山字水”当代中国画六人联展（重庆）

2012年，当代中国书法邀请展（芜湖）

2012年，当代70后二十家书法展（北京）

2012年，“笔墨大品”百家学术邀请展（北京）

2012年，“陇上文馨·全国名家书法邀请展”（兰州）

2012年，风清气正喜迎党的十八大——全国书画名家邀请展（苏州）

2013年2月，中国高等艺术院校为中国画山水画教学研讨会暨师生展（中央美术学院）
 

艺术创作

作为一名极具潜质的中国画家，张永华对中国书法有着自己独特的见解。

《东方艺术·书法》、《中国书法》、《美术界》、《中国书画博览》、《中国画廊联盟》、《艺境》，《逸品鉴藏》《德泰艺术视界》等均收录报道过他的作品及论文；除此之外，张永华相继出版《张永华山水画集》、《画坛精英·张永华》等专集及合集30余种。

创作风格

张永华的画以传统山水为主，既有工整的细笔，也有恣肆的放笔；他手中的山水，无论大小，极重位置经营，一画之中，巉岩峭壁，怒石横矶，可皆有来龙去脉，依然有序。
他的近作既保留着前期水墨氤氲的特点，又在构图立意上有新的突破，即从满目丘壑中寻得几片空灵，笔墨也更为松动了，意境更为深远了。张永华从笔墨造势的前期状态中走出，将团块状的山形地貌转换为延绵流转的笔墨运势，林木葱葱，山峦迭起，风起云涌，所有的物象均随着笔墨的运行而获得存在的另一层意义，既非名物亦非言情，而是在物象与笔墨的双重形质关系中为言语所统摄，笔墨即言语，含有语义，含有语气。如《秋声图》、《秋山访友》、《溪口清韵》，仿佛间，那天籁之音被张永华感觉到了，并融入笔墨，成为幽幽清韵。籁者，虚而有声。张永华在一番实写之后，忽闻天籁，知虚之妙处，知自然之妙理，亦知形外之意，以意之远至而与神相通，使画面获得一种意想不到的气息。

张永华喜画秋景，作品中不断出现一个“秋”字，如“秋岚凝翠”、“溪山秋晓”、“秋山无尽”等，偶而落一“夏雨”，不知这是否只与其用笔有关？如干裂秋风的渴笔，或润如春泽的湿笔。尤其是那渴笔或无牵无挂的点皴，让他联想到秋风落叶，或那满目繁华，故其胸中勃勃，而后振笔直遂。对中国画家而言，所有的自然意象都会落到笔墨的形态上，从而获取一种品质，进而生成某种趣味，如高山坠石、锥画沙、屋漏痕等，又如披麻皴、解索皴、斧劈皴等等。在这些笔墨意象中时间概念是体现在绘画动作的过程中，通过种种特殊的笔墨印迹折射出绘画者的心理状态，而日常生活的经验性联想，则赋予其意义。最重要的，还在于这种经验性联想的转换，如披麻皴或斧劈皴与人的某种气质相关联，再而对笔墨加以定性。因而笔墨的存在问题就具有存在者状态上的优先性，人(指画家)的存在状态受制于笔墨，笔墨存在的机制在于展示自身，或者说，对笔墨存在的领悟本身就是一种规定性的存在。张永华是从这规定性入手的，但又通过自己的领悟不断地追寻笔墨问题，摆脱其固有的限制。
 

名人点评

树石盘错，绿叶蔽日，流水泻曲，幽幽青城。曩时，与永华兄邂逅于以“幽”闻名之青城。时隔六载，辛卯重逢。机缘所致，复共求学于中国艺术研究院。永华兄山水近师王镛先生，远承宋元，于沈周、石涛辈用力尤勤。重写生，常至青城、太行诸地，体悟自然，觅奇搜妙，故其山水清新自然，满布生气。力耕于笔墨，往往达旦。于书法、篆刻，少而习之，遂其画能合篆刻之布白与边线之处理，笔力健朗、灵动而不滞。突破前人窠臼，立于己之灵府。其为人坦诚，敏思而好学，而立之年，初显才学，他日之业，吾侪共待！

壬辰冬月刘玉龙于中国艺术研究院

他的山水画中勾皴点染，提按转承，轻重徐疾，皆可见书写的娴熟，同时又能依形就势，在树石坡岸，烟岚层岩间见出笔法的多种变化，不但增加了物象的塑造感，而且丰富了画面的表现力，如果没有对于书写笔法的掌握，是不容易将多种笔法统协在一起，并收到状物达意之效的。

摘自《正体立式 会通求变——谈张永华的山水画近作》，作者罗世平

发自个体的气息必然鲜活生动，而这种个体性又为传统的笔墨所浸润，在山水之间穿越，带出来的却是令人难以释怀的古意。应该说，张永华在2011年乃至2012年的几张大画的还是“古意”山水，但却不是复古一路，没有恪守成规，不为古人气息所沾染。从点线结构与笔法特征上，他有粗细两路，细者可远追元之王蒙，粗者则见沈周笔意，然最有个性特征的却是点皴，那漫山遍野的“点皴”，具有金石意味的点皴，或苔或草，或树或石，成就张永华自己的一派气象。

摘自感悟笔墨——《张永华山水画册》序，作者郑工

张永华山水意象的形式表达。这一问题是否可进一步延伸？尚不得而知，但其重要性已经在张永华的画中呈现了，并让我们有所期待。张永华是一位很有潜质的中国画家，相信有艺术见解的朋友，会在关注、收藏他书画作品同时，收获丰厚的回报。