伦敦苏富比即将拍卖的毕加索创作的陶瓷作品

 

毕加索开始正式制作陶瓷作品时已入暮年。

 

1946年，67岁的毕加索与女友弗朗索娃前往瓦洛里斯度假。他俩去当地一个手工艺市集闲逛。毕加索在集市上随手捏了几个陶作，因此认识了乔治和苏珊·哈米耶夫妇，这对夫妇主持当地一间著名的玛都拉（Madoura）陶瓷工作坊，至此引发了毕加索对瓷器创作的兴趣，从而开始了他25年的瓷器创作之路。

 

毕加索是个充满好奇心的人，他不只在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺。为了突破，他开始全方位学习陶艺。1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段。

 

毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅，还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。

 

 

陶瓷创作中的毕加索

 

毕加索创作的餐盘、花瓶、雕塑等系列作品，主题围绕他一贯喜欢的题材——斗牛士、自然界的风景、山羊、鸟、猫头鹰、女人和鱼群。作品形态生动，色彩丰富，继承了他画画的所有风格。在他人生最后的25年间，他一共创作了633 件不同型态的作品，每件作品都仅授权玛都拉根据第一版限量翻制，总共约3000件左右，所有瓷器的底部都会清楚标明“Madoura Plein Feu”和“Picasso Collection”的印章以及用釉写上去的编号。

 

毕加索经历了从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的发展过程。因此，他的陶瓷创作一般也被分为这三个阶段。第一阶段，毕加索基本上停留在把盘子当画布的状态，创作主题和他的画作的主题类似；第二阶段，毕加索开始逐步突破平面，转向立体作品，尝试对传统瓷器的瓶颈、把手等做些小小的改动，甚至对罐子本身的形状进行修改，再在上面画画；第三阶段，毕加索开始自己烧制陶瓷，进行真正的陶瓷创作，将雕塑、绘画等与陶瓷融为一体。

 

毕加索的陶瓷创作深深影响了现当代陶艺的发展。

 

2016年11月22日，伦敦苏富比将集中上拍毕加索创作的66件陶瓷作品，这为我们了解认识毕加索的创作提供了一个机会——

 

伦敦苏富比即将拍卖的毕加索创作的陶瓷作品