一提起江南，人们首先联想到的是迷蒙的烟雨，而在烟雨飘零的江南，也孕育出了一种和烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。
 

　　粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
 

　　早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。到了民国时期，“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
 

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了姐妹艺术的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强、明暗对比、层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
 

　　粉彩瓷器工艺是中国瓷器工艺史上的一大创新，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们无尽地回味。