古典家具今天已经成为艺术品收藏的重要门类。现在，中国已经成为全球最大的艺术与古董收藏市场，交易份额占全球的40%，艺术品拍卖价格屡创新高。

　　艺术品是优秀传统文化的记忆符号

　　就在30多年前，市场上还是一边人们排队购买现代板式家具，另一边的中式硬木家具则无人问津，甚至一些硬木家具被拆掉改成胡琴杆、算盘珠卖掉。谈起如今的收藏热，在今天的现实生活中，古代艺术品越来越少，这些珍贵的历史遗存，其实记载着民族的历史记忆。

　　古代艺术品，既是先人杰作，又是文化载体，体现着当时生产能力、技术标准与工艺水平，又折射出先民道德伦理、思想观念、宗教信仰、审美情趣、生活方式、社会习俗等，是先民意识形态精神文化载体，与历史发展进程联系紧密。

　　比如一件黄花梨明式家具，不事雕琢，展示木材自然之美，这与中国传统的自然哲学思想吻合。而其看得见的设计式样简洁，看不见的榫卯结构复杂，这又体现了当时文人的审美风尚，就像大量留白的文人画。许多传统器物上都有仕女人物的形象，她们的身体形态多呈S形弯曲，而京剧舞台上旦角的身段也是这样的S形，说明这是一种传统的审美观，由此可见艺术收藏品所承载的历史文化内涵。

　　越是民族的，就越是世界的。从20世纪初开始，外国就开始出版中国古典家具的研究图录，明式家具那种简约的线条之美，其实与现代极简风格的设计思路异曲同工，像德国人古斯塔夫·艾克那样研究中国明式家具的学者有许多，从中我们也应该看到传统优秀文化为世界崇尚，应该有中国文化的自信。

　　艺术品收藏应以文化价值为主导

　　艺术品的收藏离不开买卖，但艺术品经济价值的背后，其实是文化的附加价值。这也就能解释，为何经过名家收藏，或经历几代递藏的艺术品，价格往往更高。

　　20世纪30年代，居住在北京的美国人霍斯特曼以500美元的价格，将一对黄花梨大四件柜卖给一位白俄罗斯女士，随后不舍，欲原价赎回。不想那位白俄罗斯女士却开价5000美元，价钱瞬间飙升10倍。

　　而在此前的1912年，恭王府的小王爷溥伟，将御赐的一批珍贵家具贱卖给日本山中商会。此后，山中商会在美国纽约筹办了“天上艺术至宝”拍卖会，轰动欧美收藏界。1912年至1916年，山中商会在纽约举办了11次同样规模的拍卖会。王府收藏之丰，成就他人获利之巨。

　　艺术品收藏的前提是对传统优秀文化的认识。这一贵一贱之间，其实是对艺术品文化价值的认识差异。外人见到一张紫檀方桌，看到的是材质、做工、年代，但是对于使用过老家具的人来说，想到的则是每天全家人围坐桌边，一边吃饭一边聊家常的情景，一年又一年春风夏雨尽在其中。研究中国古典家具，是验证古人的生活方式、家居环境，试图还原当时的生活场景，让似水年华回转片刻，揣摩那曾经的琴音花影。

　　当前艺术品拍卖陷入诸多误区

　　今天，拍卖已经成为艺术品收藏的一个重要渠道。在拍卖会上购买艺术品好处显而易见。拍卖公司首先会对艺术品筛选把关，拍卖预展更是把艺术品公之于众，接受各种目光的审视。而拍卖图录上的文字介绍，有时多达上万字，无异于一篇对艺术品研究的论文。但是，当前的艺术品拍卖陷入诸多误区。

　　首先是过度追求经济价值。艺术品收藏的最终落脚点不是值多少钱，而是文化本身的引人魅力。其次是跟风炒作。有的人收藏艺术品就是为了获利，幻想“捡漏”而一夜致富，这样的浮躁心态，收藏盲目，有跟风才有炒作。

　　还有重要的一点，拍卖收藏不能和奢靡、身份象征盲目画等号。拍卖场并非炫富的场所，而是通过经济杠杆撬动人们的文化生活。收藏家王世襄早年收藏古典家具时，家中堆叠得连走路睡觉都没地方，他常常是在给孩子买奶粉还是买一件家具之间做选择。那时他并不知道以后这些收藏能值钱。

　　另外，对许多艺术品的理解，现在还有偏差。一些大漆家具，其价值还没得到应有的认同。在收藏中，将新东西说成古董，将古董说成垃圾，这样鉴定出差错的事不胜枚举。

　　两千多年前，孔子曾提出“先富而后教”的主张。如今，中国人均国内生产总值超过5000美元，正处在艺术品收藏的快速增长期。艺术品收藏应是传播优秀传统文化的载体，让人们感受到文化的力量。这种力量，能让社会在浮躁时沉静下来，在过于沉寂时激动起来。